(약간 빠른템포 Jazz BGM 볼륨레벨 작게해서 송출) 루이 암스트롱의 듣고 오셨습니다. 앞에서는 재즈가 어디에서 시작되었는지 알아봤다면, 이번에는 재즈가 시대에 따라 어떻게 변화했는지 살펴보겠습니다. 재즈의 역사를 보면 한 가지 재미있는 특징이 있습니다. 바로 끊임없이 변화했다는 것입니다. 먼저 1920년대에 들어서면서 재즈는 미국의 대중문화 속으로 빠르게 퍼져나갑니다. 당시 재즈와 새로운 춤, 그리고 새로운 문화가 함께 유행하면서 1920년대를 '재즈 시대', Jazz Age라고 부르기도 합니다. 그리고 1930년대와 1940년대에는 '스윙'이 큰 인기를 얻게 됩니다. 이 시기에는 여러 명의 연주자가 함께 연주하는 빅밴드가 중심이 되었는데요. 듀크 엘링턴이나 베니 굿맨 같은 음악가들이 대표적인 인물입니다. 많은 악기가 함께 만들어내는 풍성한 사운드와 춤추기 좋은 리듬이 사람들의 사랑을 받았습니다. 하지만 1940년대가 되면서 재즈는 또 다른 방향으로 나아갑니다. 바로 '비밥'입니다. 찰리 파커와 디지 길레스피 같은 음악가들은 더 빠르고 복잡한 멜로디와 화성을 사용하고, 즉흥연주를 더욱 강조했습니다. 이때부터 재즈는 단순히 춤을 위한 음악을 넘어 음악가들이 자신의 연주와 음악성을 깊이 탐구하는 음악으로도 발전하게 됩니다. 1950년대에는 또 다른 흐름이 등장합니다. 보다 차분하고 절제된 느낌의 '쿨 재즈'입니다. 마일스 데이비스와 쳇 베이커, 데이브 브루벡 등이 대표적인 음악가로 꼽힙니다. 반면 보다 강렬한 사운드와 블루스의 느낌을 강조한 '하드 밥'도 함께 발전했습니다. 그리고 1960년대에 들어서면서 재즈는 더욱 실험적인 음악이 됩니다. 기존의 화성과 형식에서 벗어나 더 자유로운 즉흥연주를 시도하는 '프리 재즈'가 등장했고, 1960년대 후반부터 1970년대에는 록과 펑크, 전자악기 등의 요소가 재즈와 결합하면서 '재즈 퓨전'이라는 새로운 형태도 등장합니다. 이렇게 보면 재즈는 한 가지 스타일을 유지해온 음악이 아닙니다. 시대가 바뀔 때마다 새로운 음악과 만나고, 새로운 연주 방법을 시도하면서 계속 자신의 모습을 바꿔왔습니다. 그래서 우리가 '재즈'라고 부르는 음악 안에는 굉장히 다양한 소리가 존재합니다. 편안하고 부드러운 음악도 있고, 빠르고 복잡한 음악도 있습니다. 그리고 록이나 펑크 등 다른 장르의 영향을 받은 음악도 있습니다. 하지만 그 다양한 모습 속에서도 재즈를 이어주는 중요한 특징이 하나 있습니다. 바로 새로운 것을 시도하고, 자신만의 방식으로 음악을 표현하려는 태도입니다. 어쩌면 재즈의 역사는 '정해진 답을 따르기보다 새로운 소리를 찾아온 역사'라고 말할 수도 있겠습니다. 그리고 이러한 재즈의 정신은 오늘날에도 계속 이어지고 있습니다. 그렇다면 재즈는 이후의 음악들에게 어떤 영향을 주었을까요? 잠시 음악 한 곡을 듣고 마지막 코너에서 그 이야기를 이어가겠습니다. 처음에 들었던 Frank Sinatra의 입니다. (BGM OUT) | 
